安安静静

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纵观2009官方的艺术展览，透纳的画展算是比较大型的展览了，可惜在展出的这段时间，总是被这个那个的事情所干扰，一直没有机会去直面这个展览，直到昨天，直到昨天下午，加完班后，风也似的赶往中国艺术馆，本来想瞄一眼就走，但是还是想了解这些全部，于是还是认认真真地租了一个电子介绍从头看起来。

透纳，如果我没有了解错的话，应该是以水粉、水彩画成名的。水彩成为其绘画的主要工具，当然，为了得到社会的承认，他还是制作了大量的油画。水彩，更加的生活化，更加的平和；而油画，好向更多的带着作者的印记，记录了画家自己的绘画过程。但是，能将光与影通过水彩表现出来，确实是透纳的水平，尤其是画面中射过来的光线，好像都让你觉得阳光照在你身上，让我不由的想起——《太阳照常升起》那部电影来……能通过水彩表现浪花……我真想拿一个画架来，就在现场，好好的学一学这种技术！

一个半商业化的画家，一个觉得自己不够帅的画家，我对其水彩技术产生了强烈的敬佩感，玩一种涂料玩到极致，真是一种水平！

当然，他的景色画，充满了意义。从古代传说或者故事获取灵感，展现在画面上，是一种宗教信仰？反正我没有见到中国画家这么画过，这个，应该也是中外绘画艺术的一种不同吧……画面上大面积的阳光，是温暖，是快乐，抑或是希望……

我喜欢画展，尤其是近距离的接触，喜欢通过近距离的接触，来感受那份作画的快乐与冲动！梵高那种短促的笔法，不是通过画册能够了解的！现代画派通过颜料展现的木头的质感不是亲手触碰，是不能够了解的！所以，艺术家之间的借鉴是需要多大的心力才能完成？要想获得真情实感，又需要通过多少的游历才能完成？我不由得佩服以前的画家，想要成为一个画家，而不是一个匠人，需要独自一人在艺术的道路上探索多久？